今年6月30日，是香港樂手黃家駒逝世的15週年紀念。
關於這號人物，6、70年代出生的朋友對他一定不會陌生，因為家駒曾經用過他細膩的文字和牽動人心的歌聲，啟蒙了我們整個世代對音樂的想像：原來，音樂可以對人文有著如此終極的關懷，對社會有著如此凌厲的批判。
那段崢嶸歲月裡，大家都把眼光習慣性地聚焦在香港樂壇呼風喚雨的Beyond，再說白一點，Beyond就等同黃家駒，而黃家駒又等同於"叛逆的創作精神"。
這股風潮不僅襲捲香港，同時也深深影響了東南亞的華人世界。他的歌，陪伴著許多檳城人成長，也見證了許多創作坊如雨後春筍般的成立起來。
"黃家駒"這三個字，後來對很多人而言，已經成為那個大時代的背景音樂。許多檳城的音樂人，像寫莫文蔚《腹語術》的伍家輝、寫劉德華《投名狀》主題曲的陳海維、寫林憶蓮《默讀傷悲》的郭芝玲與郭賜亨，都是"家駒時代"所醞釀出來的優秀世代。
可惜的是，當時序轉入21世紀的2008年，黃家駒逝世15週年，檳州多個創作團體也開始日薄西山了......
你也許會問，本地創作真的和黃家駒有著必然的邏輯關係？
其實並不，我只是借題發揮罷了。我哀悼我的偶像，但，我更惋惜於這片土地正在凋零的創作花蕊。後者，才是一個不可逆的事實。
不是嗎？90年代曾經風靡一時的創作歌曲，今天還有幾個願意去繼續？不僅僅是音樂，還有表演、文學等等，曾經讓檳城領先全國，甚至在國際舞台展露頭角的，如今，都失去了光采。
一些願意繼續的，要不苟延殘喘的努力著，要不就逃到獅城或寶島去。可是，當我們抬頭仰望東北，高麗人才開始打造的文化帝國不過幾年而已，就已經勢不可擋了。如果當初我們的國家領導人看得夠遠、夠前瞻性，我們的人，應該也會被世界看見；我們的馬來西亞也能被世界認識。
看看Rain，看看韓國的電影、電視，這就是韓國政府大力推動文化創意產業中得意的成果。無可否認的，文化的影響力的確是別人認識你最快速的方式，尤其是電影，它夾帶偶像魅力的高附加價值，電影中景點的高人氣，促進觀光產業的興盛，以及隨之而起的韓語學習，都包含在電影的一幕幕符號的述說中。難怪其政府大把鈔票的培植韓國國片的發展。
早在韓國金大中總統時期就已經強調，要將文化創意產業成為韓國"21世紀核心骨幹產業"，各項法案，看出韓國政府推動文化創意產業上，有計畫的堅持。更把目標放在未來韓國必須將成為世界文化創意產業五大強國之ㄧ。
韓國全力發展的，在國際政治學的術語裡叫作"軟實力"（Solf Power）。檳州新政府若是有意要把檳州帶往後許子根時代的全新紀元，就應該學會開拓並駕馭這個領域，成立文化產業發展部，留住檳州傑出的文化藝術人才，把上中下游，即系統化培育人才、推廣文藝活動、行銷本土文藝產品的價值鍊鋪好，讓文化成為一門好生意。
今天，勞力密集工業已經取中印而離我們遠去，工業轉型又半天吊，加上油價狂飆、百物騰漲，韓國的經驗告訴我們：文化創意產業，才是歷史深文化底蘊深厚的檳城的新出路，也是讓世界看見我們的最好契機，以致不會讓我們消失在強勢文化的洪流之中！
（此文刊登於06月25日星洲大北馬筆筆皆是專欄）
6 則留言:
韓國=單一種族，可以露奶露肌肉，所以會紅。
馬來西亞華人=因政治氣候而注重從商，沒多少要唱作。
馬來西亞來巫籍=不可以露，又不自愛，只會暗地里插屁眼。
小王子说得好！
小黑，在槟州国阵还未倒前，我们也曾建议当时的小邓要不请大马帮回来拍个观光偶像剧之类的，“谷”一下本地旅游，可是他很无奈地表示，这并不是他一个人想就可以的。
很多时候适合用在其他国家的爱地儿在这里未必行得通。
因为我们现在的邻导层都不怎么适合我们。
韓國要到文化帝國還不夠班啦！文化帝國只能用在以美國為首的西方基督文明架構下的生活才能算是文化帝國主義，韓國的文化產業只在娛樂事業，充其量只不過是依附在西方架構形勢之下，Rain跳的不是韓國原汁原味的舞蹈，他信手拈來了Hip Hop啦、Michael Jackson啦，韓國只是附庸而已.....就針對Imperialism這點批一下囉。說到文化殖民的能力，韓國是沒甚麼文化的，當食物跟視覺效果的精緻度等都贏過日本的時候再來說吧。
我们的政府很奇怪的，常常说要艺人“字正腔圆”，但讲到推广旅游时，却重金礼聘请一口新加坡英语的“pua chu kang”来帮忙。这样的态度如何去发展文化事业？ TKM
耀祥:
很高兴您提起了文化创意经济(creative economy)。多年前在光明日报的专栏,我就主张槟州应转型成创意岛(creative Island)。缺乏天然资源的槟州,多年来所抑赖的不就是槟城人源源不绝的创意与勇于开拓的企业家精神吗?
值得探讨...从民间开始。
創意島？這個概念很棒耶！可以試試看推
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