都是他們惹的禍

邱家金老伯伯說華校沒有創意，其實不是沒有緣由的。

在辯證邱老的言論前，我們先釐清國際教育學界常強調的“創意思維教學”究竟意指何物？

所謂“創意”，旨在鼓勵學生在面對問題及疑難時，不受常規所限，能跳出箱子（Think out of box），以不同角度去思考和探索問題，藉以發展創造力及培養勇於創新的精神。

一間強調創意的學校，教師可配合原有課程目標及重點，按學生的特性和需要，延伸課程內容，彈性處理課程編排，提供支持性的環境，並以開放性的提問技巧及靈活的教學策略，激發學生的創造潛能，教師可適時引入創意思維策略，協助學生發揮及應用其想像力以突破思考空間，培養創新思維的習慣。

上述這種界定式的學術話語，讀起來很拗口，也很抽象。好吧，不如我們用反面的例子，看看什麼叫做沒有創意。

我要舉的個案，是全檳舞蹈觀摩賽。非關學業，但是從此可以看出一些為何華校被指為“沒有創意”的端倪。

這個被稱為全檳校際最高規格的舞蹈賽，每年，總會吸引許多華校的舞蹈學會趨之若鶩。舞台上，學生的肢體好、天份高、舞也確實跳得不錯，甚至後來在全國賽中也頻頻衝出好成績……可惜的是，儘管跳得再好，這些舞，都“不是他們自己”的。

該怎麼說呢？若你按過往幾年得獎作品的名字上網搜尋，立刻發現一模一樣的中國版本。換言之，這些所謂的作品都是抄別人的，更厲害的是，不止是名字雷同、學生把每個動作學得一模一樣，而且連服裝也幾乎是如出一轍的！

這不是模仿，這已經是全盤抄襲了！而且活動辦了23年，大部分的學校也抄足23年，實在不能不說是“嘆為驚人”！

最離譜的還不是這些，犯下“抄襲罪”的學校除了可以獲得金獎外，居然還能勇奪“最佳創意獎”！

怪哉，他們的創意在哪裡了？究竟是評審的程度有問題，還是逼於無奈之下，頒出這個獎項？

別跟我說所有的藝術都是從模仿開始的，這個說法唬不到我，更說服不到州內辛苦的表演工作者。一開始你說你不會，我或許可以原諒你抄襲；但參加了那麼多年後，你還不停的照抄，那不僅是道德有問題，藝術功力也很有問題了！

難道，大部份的華校都是靠抄襲來獲取榮耀，凸顯自己的“創意”的嗎？

值得一提的是，本地另一項藝術饗宴——“北馬中學生戲劇比賽”辦了20年，一開始大家可能會改編一些經典劇本，但晚近10年來，所有參加比賽的學校，都已經自己創作劇本，演出屬於自己的劇碼了。戲劇表演比舞蹈複雜更多，為何前者可以不抄，後者卻一定要如此做呢？而且還要“抄得越像，得獎的機會就越高”（網友評語）？

學生跳傣族舞、藏族舞……各種中國少數民族的舞蹈，觀眾看到了他們的努力，可是卻沒有看到“創意”的部分，因為裡面根本沒有我們本土的文化素材及養分。

老師用這樣不必思考的方式帶領學生、沒有和學生一起激盪出創意的火花，加入屬於我們自己的元素，相信我，這種舞碼是不會長久的，因為，它根本沒有靈魂可言，再美都不是自己，而是別人的。

而要認清的是，由始至終學生沒有罪，因為他們只是剛剛冒出來的文藝種子。可悲的是老師還有評審，這股歪風把幼苗都帶壞了。

沒有創意，要批評的，應該就是這群人。